Blickt man eine Generation zurück, wird schnell deutlich, dass viele von uns früher zwischen Videospielen, Fernsehen, Filmen und Musik als Hauptunterhaltungsformen wählen mussten. Jede Kategorie hatte ihre Vor- und Nachteile, und jede war von den anderen mehr oder weniger getrennt. Daran war zwar sicherlich nichts auszusetzen, doch die zeitlich danach einsetzenden Entwicklungen zeigten deutlich, dass viele von uns mehr wollten.
Gegenwärtig gibt es mehr Überschneidungen und mehr gegenseitige Beeinflussung zwischen diesen ehemals getrennten Unterhaltungsformen als je zuvor. Nirgendwo wird dies deutlicher als in der Art und Weise, wie das Gaming das Geschichtenerzählen beeinflusst.
Der Trend zu immersiven Erzählungen und nichtlinearen Strukturen
Die Gaming-Branche hat seit ihren Anfängen einen freieren und flexibleren Ansatz verfolgt, vor allem weil sie nie durch die Grenzen von Live-Action oder die Notwendigkeit, sich an Werbepausen anzupassen, eingeschränkt war. Das Faszinierende daran ist, dass Produzenten und Regisseure aufgrund des Aufstiegs von Streaming sowie On-Demand-Filmen und -Fernsehen nun verstärkt auf die Technologien und Erzähltechniken zurückgreifen, die die Gaming-Branche als Vorreiter entwickelt hat.
Der Einsatz spielähnlicher Grafiken und Ästhetik in Verbindung mit Echtzeit-Rendering hat Serien wie „Black Mirror: Bandersnatch“ und „Westworld“ zum Leben erweckt und den Zuschauern die Möglichkeit gegeben, Entscheidungen zu treffen, die den Verlauf der Handlung beeinflussen. Auch Filme sind diesem Beispiel gefolgt, wobei viele auf die von der Gaming-Welt entwickelte Erzählstruktur mit mehreren Handlungssträngen umgestiegen sind. Auf diese Weise zeigen sie den Zuschauern mehrere parallele Inhalte, die dieselben Ereignisse aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven ans Licht bringen.
Die Inhalte und Grafiken im Gaming-Bereich sind mittlerweile bei großen Titeln gang und gäbe
„The Mandalorian“, „Avatar“ und „Ready Player One“ haben jeweils eine von Videospielen inspirierte Bildsprache und Ästhetik eingeführt, die weit über die reine Neuheitsphase hinausgeht. Ja, einige der ersten Versuche, diese Integration zu verwirklichen, mögen vielleicht etwas effekthascherisch gewirkt haben, doch heute geht es bei dieser Integration darum, das Seherlebnis so zu bereichern, dass das Publikum noch intensiver in das eintauchen kann, was es entweder auf der großen Kinoleinwand oder auf dem heimischen Fernseher sieht.
Eine der interessanten Folgen dieser Entwicklung ist, dass sich der Kreis nun schließt: Große Spieletitel werden mittlerweile zu Filmen und Fernsehserien adaptiert. Dies muss sorgfältig und präzise geschehen, damit die Kernzielgruppe der Gamer mit der visuellen Umsetzung zufrieden ist, aber es muss sich für Zuschauer, die zum ersten Mal mit einem Spieluniversum in Berührung kommen, auch wie ein Film oder eine Serie anfühlen. Diese Balance erfolgreich zu finden, ist der entscheidende Schritt, um die allgemeine Attraktivität zu steigern.
Verfilmungen von Videospielen bieten einen tieferen Einblick in die Charaktere
Die Versuchung ist groß, eine Fernsehserie zu produzieren, die voller Nonstop-Action, schneller Szenen und Chaos ist, um das Spielerlebnis nachzuahmen. Das Problem dabei ist, dass dies nicht der richtige Weg ist, wenn man eine Serie mit Langlebigkeit, Tiefe und der Fähigkeit anstrebt, ein neues Publikum zu gewinnen. Zu wenig Action stellt jedoch ein anderes Problem dar, nämlich dass die Spieler des Originalspiels sich nach etwas sehnen werden, das dem ähnlicher ist, was sie seit vielen Jahren spielen.
Titel wie „The Last of Us“ und „Fallout“ haben es geschafft, genau die richtige Balance zu finden, insbesondere durch ihre Bereitschaft, die Charaktere weiterzuentwickeln und die Spielewelt detaillierter auszuarbeiten. Das Ergebnis solcher Entwicklungen ist, dass sich Fernsehzuschauer und Kinogänger stärker in das Geschehen einbezogen fühlen, ohne dabei das Risiko einzugehen, die Wirkung der Actionszenen durch eine zu große Anzahl davon zu verwässern.
Easter Eggs als Mittel, um vielfältige Seherlebnisse zu schaffen
Wenn man ein Spiel spielt, das man anderen vorzieht, und es zum ersten Mal durchspielt, spielt man es so oft noch einmal, dass man leicht vergisst, dass viele Filme und Fernsehserien im Grunde genommen lediglich als einmalige Erlebnisse betrachtet werden. Die On-Demand-Natur des Streamings und der Bedarf an viralen Inhalten, die die Aufmerksamkeit in einer Welt fesseln, in der alles aus der Handfläche des Zuschauers zugänglich ist, verändern dies in der Welt der Filme und des Fernsehens. Um dies zu erreichen, greifen Produzenten zunehmend auf das Konzept der Easter Eggs aus der Gaming-Welt zurück.
Mehrfachansichten, die dem Zuschauer zusätzliche Informationen, Wissenswertes und neue Einblicke in das Universum bieten, in das er eintaucht, werden zunehmend zur Norm. Das Ergebnis ist, dass sich der Zuschauer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Teilnehmer wandelt, der ständig danach strebt, tiefer in die Details dessen einzutauchen, was ihm gezeigt wird.
Wohin entwickelt sich der Einfluss der Gaming-Branche nach 2026?
Vorbei sind die Zeiten, in denen die beliebtesten Rollenspiele, die meistgespielten Strategiespiele oder sogar die besten Online-Casino Webseiten ausschließlich in der Gaming-Welt existierten. Heute prägt das Gaming die Art und Weise, wie andere Medien Geschichten erzählen und mit ihrem Publikum in Kontakt treten – und zwar auf eine Weise, die all diese zuvor getrennten Elemente miteinander verbindet.
Die „Halo“-Reihe ist derzeit wohl das beste Beispiel dafür, da sie in der Lage und bereit ist, das gesamte Spektrum unterschiedlicher Inhalte abzudecken. Hauptspiele, eigenständige Filme, eine detailreiche Miniserie und umfangreiche TV-Serien in Spielfilmlänge tragen gemeinsam dazu bei, dem Universum, in dem die Allianz gegen die Menschheit Krieg führt, Tiefe und Dynamik zu verleihen.
Die Schaffung so vieler verschiedener Berührungspunkte zwischen dem Spieleuniversum und dem Zuschauer ist etwas, von dem wir erwarten können, dass es auch in andere Genres Einzug hält, seien es Horrorspiele, Rollenspiele oder Strategiespiele. Und angesichts des Aufstiegs der KI wird es zudem spannend sein zu beobachten, wie das Erlebnis in großem Maßstab personalisiert wird, sodass schließlich jeder Zuschauer ein Unterhaltungsuniversum auf seine ganz eigene Weise erkunden kann.